2026年3月19日，南京棉花堤当代艺术中心被鲜花簇拥，首展“先生归来——从南京出发的中国二十世纪现代主义绘画展”正式向公众开放，吸引众多艺术爱好者纷至沓来。展览以二十世纪中国现代油画的发展为线索，回望中国学院式现代美术教育的重要源头——南京，通过二十八位艺术大师、近四十件重要原作，重构南京在中国现代美术史中的关键位置。
展开剩余74%1928年，国立中央大学在南京设立艺术专修科，标志着中国学院式现代美术教育体系的重要起点。自创立之初，该系即以严谨的写生训练与系统课程结构为基础，在中西融合的艺术观念中推动油画在中国语境中的本土化发展。其发展经历了四个重要阶段：1928—1937年的南京时期确立教学制度与师资体系；1937—1946年西迁重庆，在战火中延续艺术教育与文化使命；1946—1949年回归南京，在重建中延续学术传统；1949、1950年两次更名后定名为“南京大学”，并于1952年的院系调整后，其师资力量分别汇入南京师范大学艺术系、中央美术学院与南京艺术学院等高等院校，对新中国美术教育格局产生深远影响。
徐悲鸿画作
颜文樑画作
潘玉良画作
刘海粟画作
本次展览以国立中央大学艺术科系的师生为核心，汇集了二十世纪中国现代绘画史上一批具有代表性的艺术家作品，包括徐悲鸿、张弦、潘玉良、吕斯百、庞薰琹、秦宣夫、黄显之、吴冠中、沙耆等。通过他们的创作，观众可以看到中国现代油画从学院体系中生长、发展并逐渐形成多元面貌的历史轨迹。
展览同时纳入与南京美术教育密切相关的另一重要体系——南京艺术学院及其历史源流，如创办上海美术专科学校的刘海粟、苏州美术专科学校的颜文樑等重要教育家，也涵盖曾生活、创作于南京的艺术家，如倪贻德、关良等。多重艺术脉络在南京交汇，使这座城市成为中国现代美术发展的重要枢纽。
二十世纪上半叶的中国处于社会剧烈变动的历史阶段。旧秩序的瓦解与新文化的萌生，为艺术思想的更新提供了独特土壤。正是在这样的时代背景下，一批具有跨文化视野的艺术家从南京出发，在海外留学与本土文化传统间展开探索。他们在与西方现代主义大师，如毕加索、马蒂斯、塞尚、雷诺阿等的艺术对话中，将现代主义语言转化为具有中国精神的艺术表达。徐悲鸿的《江边》、颜文樑的《日月光华》、刘海粟的《柳树台烟雨》、潘玉良的《瓶花与曼陀铃》等作品均在这一时代语境中形成。
正如二十世纪重要艺术团体“决澜社”在宣言中所言，“让我们起来吧！用了狂飙一般的激情，铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界！”这一代艺术家以各自的艺术生命符号回应时代，以南京为起点，推动中国现代绘画迈向新的方向。
本次展览共呈现二十八位艺术家的近四十件画作。通过这些作品，观众不仅能够回望中国现代绘画在东方语境中的发展路径，也能重新理解南京在中国现代艺术叙事中的重要意义。南京不仅是中国传统文化的重要重镇，也是中国现代艺术教育体系的重要发源地之一。
棉花堤当代艺术中心希望通过此次开馆展，让公众重新认识南京这座城市在中国艺术发展史中的重要身份，使曾经在历史中分流的艺术教育血脉在此重新汇聚，让南京的在地文化与现代艺术精神再次发声。那些曾在这座城市开启理想与实践的“先生们”得以通过作品重新归来，也让南京在新的时代背景下，继续作为中国现代艺术叙事的中心。
本次展览除棉花堤当代艺术中心自藏作品外，还得到了北京兆泰艺术中心、宝龙美术馆等艺术机构及多位二十世纪艺术重要收藏家的支持。中国嘉德国际拍卖有限公司、西泠印社拍卖有限公司、北京开拍国际拍卖有限公司等机构亦为展览筹备提供了重要协助。扬子晚报｜紫牛新闻记者 冯秋红
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